Les 5 meilleurs livres sur l’art contemporain en 2024

Vous recherchez un livre sur l’art contemporain?

L’art contemporain représente l’ensemble des œuvres d’art créées depuis 1945 jusqu’à nos jours. Ces œuvres appartiennent à cette période quelque soit le style, le medium utilisé (sculpture, peinture, photographie, dessin ou édition) ou encore le mouvement artistique auquel il appartient.

Pour comprendre de façon détaillé cette période artistique ainsi que ses différentes applications, les livres sont les meilleurs moyens pour vous informer sur le sujet.

A la suite de notre article, vous aurez l’occasion de visualiser notre sélection des 5 meilleurs livres sur la thématique de l’art contemporain.

Art contemporain: Ce qu’il doit aux chefs-d’oeuvre du passé –  Élisabeth Couturier

Pourquoi choisir ce livre ?

Pour vous aider à comprendre toutes les nuances liées à l’histoire de l’art ainsi qu’a son évolution ; ce livre est l’outil idéal pour y parvenir.

 » Contrairement aux idées reçues, l’artiste contemporain s’inspire volontiers des chefs-d’oeuvre du passé.« 

Elisabeth Couturier l’auteure de ce livre de 224 pages vous propose de revisiter l’art contemporain ainsi que son évolution. Selon elle, les œuvres issues de ce courant sont parfois des reprises, ou un clin d’œil à l’auteur original de l’oeuvre qui n’appartient forcément pas au mouvement contemporain.

Ce livre est pour vous si:

• Vous souhaitez comprendre l’art contemporain
• Vous vous intéressez à l’évolution de l’art
• Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’art

À propos de l’auteur

Critique d’art, journaliste pour différents magazines spécialisés ou grand public, auteur du best-seller L’Art contemporain. Le Guide (Flammarion) et de la série Les Petits Secrets des grands tableaux (Arte TV), Élisabeth Couturier donne régulièrement des conférences sur les principaux mouvements d’art contemporain au cours desquelles elle effectue des retours en arrière pour mieux faire comprendre les ressorts de la création actuelle.

Le fascisme italien au prisme des arts contemporains: Réinterprétations, remontage, déconstruction –  Luca Acquarelli, Laura Iamurri,  Francesco Zucconi

Pourquoi choisir ce livre ?

Ce livre vous aidera à comprendre l’évolution de l’art italien et de suivre cette progression au travers des œuvres qui ne cessent de se réinventer au fil des années.

 » Le fascisme a laissé d’importantes traces dans l’Italie républicaine. C’est une évidence pour les bâtiments et les monuments, mais on entraperçoit aussi les vestiges de ce lourd passé à travers la persistance de valeurs et de rhétoriques politiques issues du fascisme. « 

Les auteurs Luca, Laura et Francesco se proposent dans ce manuel de 322 pages de vous faire comprendre comment le passé a influencé les œuvres actuelles, ainsi que de faire une analyse sur la manière dont les œuvres artistiques de l’époque actuelle porte un regard critique sur le style du passé.

Ce livre est pour vous si:

• Vous souhaitez comprendre l’évolution des arts
• Vous vous intéresser à l’art italien
• Vous souhaitez comprendre comment cet art a évoluer au fil du temps

À propos de l’auteur

Francesco Zucconi, maître de conférences à l’université IUAV de Venise, étudie les relations entre cinéma, médias et pratiques politiques contemporaines.

Laura Iamurri, professeure associée d’histoire de l’art contemporain à l’université de Roma Tre, est spécialiste de l’art du XXe siècle.

Luca Acquarelli est maître de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université de Lille 3 et il est membre du CEHTA, Centre d’histoire et de théorie des arts (EHESS, Paris) où il a été boursier Marie-Curie en qualité de post-doctorant. Il s’occupe principalement des théories de l’image et des questions politiques et historiques autour de l’image et de l’oeuvre d’art, tout en problématisant le clivage entre art et non-art. Il a notamment étudié l’iconographie du fascisme italien et les imaginaires coloniaux des empires européens.

L’art moderne et contemporain – Serge Lemoine

Pourquoi choisir ce livre ?

Il s’agit d’un manuel de référence en matière d’art contemporain qui retrace fidèlement l’histoire et les acteurs du mouvement moderne.

 » L’art du xx^e siècle mérite une fois de plus qu’un nouvel ouvrage lui soit consacré. On a tant créé durant ces cent années, tant inventé, tant bouleversé mais aussi tant suscité de débats, de malentendus, d’incompréhension, de polémiques, qu’il est bon de revenir sur les réalisations de ce siècle dans le domaine artistique, l’Histoire ayant fait largement son office.« 

Pour l’auteur Serges Lemoine, il est avant toute chose important de mieux connaitre l’art moderne et contemporain avant de le comprendre. Raison pour laquelle il met à votre disposition ce manuel de 320 pages qui fait un condensé des informations sur l’art moderne et contemporain.

Ce livre est pour vous si:

• Vous vous intéressez à l’art moderne et contemporain
• Vous vous intéressez à l’évolution de ce courant
• Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’art

À propos de l’auteur

Serge Lemoine a enseigné l’histoire de l’art du XXe siècle à l’Université de Dijon, à l’école du Louvre et à la Sorbonne. Il a dirigé le musée de la ville de Grenoble et fut directeur et président du musée d’Orsay jusqu’en 2008. Auteur de plusieurs publications, il a réalisé également de très nombreuses expositions en France et à l’étranger.

D’Art D’Art, La collection complète: 450 oeuvres et 5 000 ans d’histoire de l’art racontés par D’Art d’Art –  Marie-Isabelle Taddeï, Frédéric Taddeï

Pourquoi choisir ce livre ?

Cet ouvrage vous permettra de faire un voyage à travers les 5000 ans de l’histoire de l’ar, vous pourrez alors comprendre son évolution ainsi que les mouvements qui ont marqué chacune des époque.

 » D’Art d’Art vous propose 5 000 ans d’histoire de l’art au travers des 450 œuvres sélectionnées et présentées par D’Art d’Art avec le ton devenu «  culte  » de l’émission : de l’humour, de la culture, des anecdotes.« 

Pour les passionnés d’art qui recherche un ouvrage complet qui retrace très bien le domaine artistique, les auteurs Isabelle et Frédéric Taddeï vous proposent ce manuel de 928 pages qui présente de façon global les mouvements et les événements artistiques et présente avec des images illustratives les différentes œuvres d’art.

Ce livre est pour vous si:

• Vous vous intéressez à l’art
• Vous vous intéressez à l’évolution des différents courants
• Vous souhaitez en savoir plus sur l’histoire de l’art

À propos de l’auteur

Marie-Isabelle Taddeï entame des études de droit en dilettante après une année sabbatique à Londres. Elle collabore parallèlement au magazine Maintenant. Elle multiplie ensuite les activités professionnelles, dirigeant successivement une galerie d’art, un restaurant et un hôtel… Elle est coauteur de l’émission D’Art d’art depuis 2002. En 2013, avec la photographe Camille de Ginestel, elle publie une série d’entretiens intitulée « D’art et de couture » dans le magazine Flair. En 2014, elle inaugure un cycle de conférences sur des rétrospectives d’artistes contemporains. En 2018, elle reprend son activité de commissaire d’exposition, notamment en partenariat avec Artevistas Gallery à Barcelone.

Frédéric Taddeï commence sa carrière en 1990 en lançant le magazine Maintenant. Repéré par Jean-François Bizot, il entame une longue collaboration avec le magazine Actuel et Radio Nova. En 1994, il fait ses débuts à la télévision comme chroniqueur à Nulle Part Ailleurs sur Canal+, puis remplace Thierry Ardisson en 1998 dans l’émission Paris Dernière. Il commence l’animation de D’Art d’art en 2002. En décembre 2007, il reçoit le premier prix Philippe-Caloni du meilleur intervieweur. De septembre 2006 à juin 2016, il présente sur France 3 puis sur France 2 l’émission Ce soir (ou jamais !). De septembre 2016 à juin 2017, toujours sur France 2, il présente Hier, aujourd’hui, demain. Côté radio, il anime Regarde les hommes changer de 2005 à 2011 sur Europe 1, Le Tête-à-tête sur France Culture de 2011 à 2013, le Social Club sur Europe 1 de 2013 à 2018.

Guerre et Spray – Banksy

Pourquoi choisir ce livre ?

Vous ferez connaissance avec les œuvres de Banky, connu pour ses réalisations sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël.

 » Banksy est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël et ses installations sauvages dans les plus grands musées du monde.« 

Dans son livre de 240 pages, l’auteur Banky vous explique dans quelle conditions il à réaliser ses différentes œuvres. Vous pourrez également feuilleter au fil des pages des photos sur une partie des œuvres de l’artiste.

Ce livre est pour vous si:

• Vous aimez les œuvres de Banky
• Vous vous intéressez à l’art sur les murs
• Vous souhaitez en savoir plus sur le style de cet artiste

À propos de l’auteur

Banksy est connu entre autres pour ses oeuvres sur le mur de séparation entre la Palestine et Israël et ses installations sauvages dans les plus grands musées du monde. Dans un monde où nous sommes bombardés de messages publicitaires qui envahissent l’espace public, ses oeuvres offrent un regard différent – un regard à la fois drôle et incisif, sans être dogmatique pour autant. Ce livre, première traduction française de l’ouvrage anglais Banksy, Wall and Piece, rend compte de cette production artistique hors normes, mélange de subversion et d’ironie qui interroge, sur un mode décalé et percutant, notre réalité sociale et culturelle.